Sonja Riemer – Entre silence, nature et présence
Les œuvres de Sonja Riemer tournent autour de l'humanité. Des états intérieurs, des souvenirs, du changement et de la question de notre place dans un monde en mutation. Il en résulte des œuvres à la fois puissantes et discrètes. Elle crée des sculptures et des tableaux qui ne misent pas sur un effet rapide, mais sur l'atmosphère et la profondeur émotionnelle.
Née en Autriche en 1981, Sonja Riemer s'est très tôt tournée vers l'art. Enfant déjà, elle expérimentait différents matériaux et développait une fascination particulière pour les formes, les surfaces et les processus naturels. Sa pratique artistique a commencé en autodidacte et a ensuite été approfondie par des études et des formations continues à Vienne, Salzbourg et Zurich. De 2019 à 2022, elle a obtenu un diplôme en arts visuels avec une spécialisation en sculpture à l'École d'art et de design de Zurich. Aujourd'hui, l'artiste vit et travaille en Suisse. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Suisse et en Autriche.
L'être humain est au centre de son œuvre. Beaucoup de ses sculptures restent volontairement ouvertes et universelles. Les visages ne sont qu'esquissés, les corps semblent réduits et fragiles. Cela crée un espace pour les pensées et les émotions personnelles. Sa manière d'aborder les matériaux est particulièrement marquante. L'argile, le métal, le fil de fer, la rouille ou la patine ne sont pas de simples matériaux, mais font partie du message. Le changement, l'altération et la fugacité restent visibles et deviennent un élément essentiel des œuvres. En même temps, une tension naît entre lourdeur et légèreté, protection et ouverture.
La sculpture «Where the Silence Breathes» est exposée dans le cadre des Art Garten Hotels à l'Hôtel Lindenhof à Brienz. La figure est assise, repliée sur elle-même dans le jardin, le regard tourné vers l'horizon. Elle semble à la fois calme et vulnérable. Presque comme un contrepoint silencieux à la vitesse du quotidien.
Cette œuvre fait partie de la série «HOPE» de Sonja Riemer. Elle y explore l'espoir comme une forme silencieuse mais puissante de résilience humaine. La sculpture crée un dialogue poétique entre l'homme et la nature et s'intègre délibérément et discrètement dans le paysage du jardin de l'Hôtel Lindenhof. C'est précisément cet endroit qui renforce l'effet de l'œuvre. Entre les vieux arbres, les perspectives ouvertes et l'immensité du paysage montagneux, un espace de contemplation est créé.
La matérialité joue également un rôle central. Une peau de fer protectrice se transforme avec les intempéries et le temps, développe une patine et rend la fugacité visible. La fine robe de fil de fer de la figure est à la fois protectrice et perméable – un symbole de l'équilibre fragile entre le monde intérieur et la réalité extérieure.
Avec ses œuvres, Sonja Riemer n'apporte pas de réponses définitives. Elle ouvre plutôt des espaces pour les sensations et les pensées. Son art se situe entre mélancolie et espoir, entre silence et présence, et rappelle l'importance qu'ont pris les lieux de recueillement.
