Where the Silence Breathes

Im Zentrum steht eine sitzende, lebensgrosse Figur. In sich gekehrt, sich selbst umfassend, der Blick in die Weite gerichtet, verkörpert sie zugleich Ruhe und Verletzlichkeit, Stärke und Fragilität. Der menschliche Körper wird zum Resonanzraum innerer Zustände – ein Spiegel unserer eigenen Empfindungen. Die reduzierte, organische Form erinnert an klassische Skulptur und öffnet zugleich eine zeitgenössische Fragestellung: Wie finden wir in einer sich wandelnden Welt zurück zu uns selbst?

Die Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Rückzug und Verbundenheit. Sie lädt dazu ein, jene Stille zu entdecken, die in kultivierten Naturorten wohnt – eine Stille, die nicht Leere ist, sondern Präsenz. Ein Zustand zwischen Geborgenheit und Weite.

Die Skulptur versteht sich als Ort des Anhaltens: für Atmung, für Gefühl, für Erinnerung – und für das, was noch kommen mag. Wie ein stilles Echo menschlicher Präsenz fügt sie sich in die Natur ein – zurückhaltend, offen, einladend.

Materialität:

Gefertigt aus einem hochbeständigen Material, ist die Skulptur für den langfristigen Außenraum konzipiert. Eine schützende Eisenhaut verleiht der Oberfläche Tiefe und Lebendigkeit. Durch Witterungseinflüsse entwickelt sich im Laufe der Zeit eine organische Patina – ein sichtbarer Ausdruck von Wandel, Zeit und Erinnerung.

Das feine Drahtkleid erzeugt eine Spannung zwischen Distanz und Durchlässigkeit: Es wirkt zugleich schützend und offen, abgrenzend und leicht – ein visuelles Sinnbild für die fragile Balance zwischen Innenwelt und äußerer Realität.